Baena (Córdoba), Fiesta de las Cruces, 10 de mayo de 2010 en la caseta de Jesús del Huerto. Gracias a todos por un fin de semana magnífico.

Tengo el gato hexagonal: un lado es de color verde, es como una colina al atardecer. Se une al lado siguiente por un pequeño puente. Un puente casi sin luz a cualquier hora del día, en silencio siempre. La sombra del puente es el tercer lado, todo es negro ahí. En el cuarto lado del gato hace sol. En ese lado tiene los ojos. Hay allí unos árboles, un camino que se pierde en el lado quinto, pero no veo los ojos, quizás estén entre las hojas brillantes de ese pequeño roble. En el quinto recodo oigo una voz de mujer y me habla esto: -No tengo miedo de vivir aquí. El cuerpo de la mujer es el quinto lado. El sexto es su alma, no entre ventanas o rejas. Paseo y me muevo por y entre las aristas y sitios de este animal, sin decirle que estoy aquí.

http://miguelangelbernat.blogspot.com/

(Un poema de Antonio Orihuela encontrado aquí)

ÍNDICE

PARTE I

1. Cómo venderse sin que parezca que te están comprando.
2. Cómo llegar a ser un gran artista sin que se note que no haces más que lo que te están pidiendo.
3. Cómo transplantarse una columna vertebral de goma.
4. Cómo evitar el crecimiento de la nariz.
5. Cómo engancharse a una carreta.
6. Cómo hablar alemán con fluidez delante de gente que no sabe alemán.
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Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra’ de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.”

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

Traducción: Revista Artez

Violación de derechos fundamentales en Internet por parte del Ministerio de Cultura:
El Ministerio de Cultura hace oídos sordos antes las protestas; l*s ciudadan*s se organizan.

¡MOLINA PÍRATE! on Vimeo.

Una fantástica iniciativa del ministerio para todas nosotras:

SI ERES LEGAL, ERES LEGAL.

¿Cómo surgió la idea de lanzar el disco con tu propio sello, Zé Pereira, y de ofrecerlo tanto en la web como en el formato físico, con la distribución a cargo de Sony-BMG?
Hace mucho tiempo que vengo pensando en una alternativa. Llegué a dialogar con el mercado de diversas formas. Incluso tuve reuniones directas con patrocinadores porque pensé que la mejor forma de lanzar el disco sería tener a una o varias empresas pagándome por download. Pero como no conseguí eso, tuve la idea de divulgar el disco a través de un portal de internet, que es un formato que creo que es temporal –no creo que las descargas sobrevivan durante mucho tiempo. Va a llegar un momento en el que ya no vamos a necesitar bajar y almacenar nada en nuestro disco duro, sino que simplemente vamos a acceder a una base de datos y a oir música. La naturaleza del arte incluye la repetición: cuando escuchas una canción la pones de nuevo, cantas sobre ella, la enseñas a otras personas. Entonces, esa idea de que cada vez que alguien oye tu canción tú debes ganar algo es un poco extraña para mí.

Pero en lo que respecta a cuestiones objetivas, ¿no tienes miedo de que el lanzamiento en la web afecte a las ventas del disco?
No tengo mucho ese miedo porque si todo el mundo se baja mis canciones, ya va a ser bastante bueno. Pero los números no dicen eso en casos como los de Radiohead, Coldplay y Nine Inch Nails, que dejaron las descargas gratuítas y pese a ello vendieron bastantes discos. El mundo ha demostrado empíricamente que una cosa no quita la otra. Pero si en mi caso la quita, todo bien. La contrapartida para la humanidad –la de que cualquiera pueda tener acceso a la música– es muy superior a cualquier prejuício financiero.

Pero tú vives de la música, ¿no temes dejar de ganarte el pan por culpa de esto?
El perjuício es que me voy a ver obligado a vivir dando conciertos. Pero el mercado ofrece altenativas para eso: las melodías de móviles, las descargas colocadas (cuando se vende un producto con tu música incluída). La sensación que tengo hoy es que se consume información como jamás se consumió, y eso trae mucha pluralidad al mercado. De cualquier manera, pienso que el artista hoy está bien, nunca se consumió tanto arte, incluso aunque sea gratis, y esto trae consigo muchas cosas.

(Marcelo Camelo acaba de iniciar su carrera en solitario, tras ser guitarrista y compositor de Los Hermanos, banda querida por toda la tripulación)

“La piratería en materia de propiedad intelectual, y muy particularmente en el ámbito audiovisual y musical, constituye un ataque directo al patrimonio cultural común, pues cierra la puerta a nuevos creadores y artistas y daña directamente a los actuales. Este fenómeno causa un grave daño patrimonial a todos los niveles de la producción y difusión cultural, tanto a la gran empresa como al más modesto compositor o intérprete, y supone, además, un grave perjuicio para la hacienda pública al tiempo que pone en peligro una gran cantidad de puestos de trabajo en la industria cultural”. (Farré, 2004: 11)

Lo dicho, el procomún visto como tragedia al que se añade una nueva amenaza. Aparte de poner en peligro la industria, también se corre el riesgo de acabar con la mismísima creación. Farré, ni más ni menos que abogado y director de Relaciones Corporativas de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE), en este mismo artículo repite, como otros muchos, las estrategias de cercamiento sucedidas en Inglaterra mediante las cuales se criminalizaron las actividades comunales de los campesinos. Como decíamos, con la excusa de aprovechar las tierras y proteger la industria agrícola. Desde muchos ámbitos institucionales de la creación, como puedan ser las sociedades de gestión, se recurre a la criminalización de los usuarios por medio de la identificación automática entre cualquier tipo de intercambio de archivos y la piratería, confundiendo usos legales con actividades delictivas, cuando en realidad “No se trata de un proteccionismo que tiene como fin proteger a los artistas. Es, por el contrario, un proteccionismo que tiene como propósito proteger ciertas formas de negocio. Corporaciones amenazadas por el potencial de Internet para cambiar la forma en la que se produce y comparte la cultura, tanto comercial como no comercial, se han unido para inducir a los legisladores a que usen leyes para protegerlos.” (Lessig, 2005: 28)

Para seguir orientándose en la farragosa terminología, lee aquí el texto completo de Natxo Rodríguez, “Reactivación del procomún”.