Ofrecemos aquí la entrevista COMPLETA, sin ningún tipo de cortes por espacio o de otra índole, que apareció en el diario regional Ideal el pasado día 13 de febrero de 2010 que puedes ver aquí.  La foto que aparecía, por supuesto, era autoría de Cristina Aznarte. La que acompaña este texto, pues también. Gracias por la comprensión, hermana.

· ¿Qué aporta tocar en un festival para una causa tan importante como ayudar a Haití. ¿Se sube al escenario de otra forma, con otro concepto?

Por supuesto se podrá imaginar que cuando hay una catástrofe de estas características una no puede sentirse impasible, y piensa en todo momento qué se podría hacer para echar una mano. Las imágenes que han llenado nuestras casas y nuestras cabezas, las historias que se cuentan, son demasiado dramáticas como para no hacer nada, más si pensamos en la miseria en que ese país ya estaba antes del gran terremoto que lo asoló (nos conmovieron sobremanera las declaraciones de algunas personas que decían que ellos no habían perdido sus casas porque no las tenían antes de los movimientos de tierra). De cualquier manera, el problema no está en el ahora, con toda la conmoción que existe y las muestras de solidaridad, sino cuando nos hayamos olvidado un poco y aquella gente quede sin las ayudas internacionales que ahora se aportan. Esperamos que en el concierto se puedan remover conciencias y que nos quede un poco de memoria para el futuro más inmediato. No obstante, no es la primera vez que participamos en un festival benéfico de este tipo: es nuestra forma de aportar lo que podemos dar, lo que sabemos hacer, y qué menos que participar en este evento. Suponemos que será el móvil que tienen todos los grupos y artistas que participan, a la vista del gran número de actuaciones que habrá. Esperamos que el dinero que se recaude se gestione de la mejor forma posible para que vaya a parar a las manos a las que tienen que llegar y que se administre con cordura y responsabilidad. ¿Si se sube al escenario de otra forma? Bueno, con más ganas quizá, esas ganas de saber que lo que haces ayuda a otros, pero sobre todo esperamos que con muchísima intensidad.

· ¿Por qué la apuesta de La Barca de Sua por la fusión de músicas tradicionales y pop?

No hay que olvidar que pop viene de la música popular, y eso tiene mucho que ver con la música tradicional. Pero no creemos que lo que hacemos sea pop propiamente dicho ni tradicional, entendido como folklórico. Lo que hacemos es aquello que también escuchamos, que estamos acostumbrados a oír, y es por eso que pasamos de un lugar a otro con cierta comodidad, porque esa mezcla existe ya en la música que hoy escuchamos. El jazz, el rock, la tradición mediterránea o ciertos sonidos que van desde África hasta América, todos esos estilos tan diferentes y tan parecidos, por otro lado, son aquellos de los que nos nutrimos y de los que bebemos. Un tema de Richard Bona nos lleva a otro de The New York Ska Jazz Ensemble para coronar con un riff surfero que enlaza en un salto mortal con Henri Mancini. Eso es lo que hay…

· Estáis inmersos en el lanzamiento de un nuevo EP, ¿Consideráis que estamos ya ante el sonido consolidado de la banda?

Bueno, eso lo dirá el tiempo y futuras composiciones, en las que ya estamos trabajando, y bueno, no son precisamente iguales a los anteriores. Siempre hemos jugado con sonidos eléctricos y otros más acústicos. En Naïf, nuestro último EP, encontramos cuatro temas que son muy diferentes entre sí, pero tal vez sí hay un sonido “barquero” que es reconocible. También se nos decía en temas anteriores. De cualquier manera, no creo que acabemos por encuadrarnos en un estilo concreto, por lo cómodos que nos sentimos en la mezcla de “lugares musicales” diferentes. Pero el sonido de La Barca de Sua sí que es reconocible. Lo más interesante de este trabajo es que ha sido una producción cooperativa: un montón de gente amiga, a las que agradecemos muchísimo todo su trabajo, han participado activamente en los arreglos de los temas, dando su opinión y aportando ideas y volcando todo su cariño en la parte musical. Otro buen puñado de amigas nos han prestado su buen hacer para las portadas (sí, sí, varias portadas para un solo trabajo), con lo cual, en el total de la producción artística de este trabajo pueden haber estado involucradas más de treinta personas, entre unas cosas y otras.

· ¿Para el concierto del Palacio de Deportes presentaréis alguna de estas nuevas canciones, a pesar del poco tiempo del que dispondréis…?

Por supuesto. Sólo tenemos unos diez minutos que hemos decidido no apurar, para disfrutarlos y, sobre todo, facilitar a nivel técnico. Tocaremos un par de temas del nuevo trabajo, para que todo el público pueda conocer en directo estos temas, que ponen un puntito de fuerza y otro tanto de baile y diversión, sin dejar ese guiño crítico y ácido que tanto nos gusta.

· Participar en un festival donde hay artistas de muy diferentes estilos supone enfrentarse a públicos que no son el vuestro, pero supongo que también es una oportunidad ¿Es así?

Sí, eso está claro. Para nada es un inconveniente, sino una oportunidad. Nosotras tenemos a nuestros propios seguidores, gente a la que ya sabemos que nuestra música le gusta. En este caso nos enfrentamos a un público de lo más diverso, pero lejos de darnos miedo o de acomplejarnos, nos parece perfecto, para llegar a otros lugares, a gente de otros estilos. De todas formas, tenemos cierta versatilidad, así que en vez de ser un problema es un punto a favor. También es un placer compartir escenario con grupos que admiramos u otros que son reconocidos dentro del panorama musical. Pero sin duda lo mejor es presentarse como grupo Creative Commons, con licencias libres ante tanto socio de la SGAE, jeje.

· Habéis ganado algunos concursos y participado en festivales para grupos jóvenes, ¿Ayudan estos eventos para el lanzamiento de un grupo?

Bueno, pueden ayudar, pero sin duda no son definitivos. Hay grupos que no han ganado nada en su vida y que tienen una proyección meteórica, y otros que, a pesar de haber ganado varios concursos y festivales, se encuentran en un callejón sin salida. Hay muchos factores que hacen que un grupo acabe por consolidarse. Para empezar están las propias aspiraciones del grupo. Otra parte muy importante es la capacidad del grupo para “moverse” fuera del escenario. Aunque lo lógico es que ningún grupo que no trabaje bien en escena llegue mucho más allá. En nuestro caso, estamos en un momento de transición: nosotras, por nuestros medios, podemos llegar hasta un punto. A partir de ahora, si queremos crecer, en términos cualitativos y cuantitativos, tendremos que buscar quien nos dé un empujón.

“Si las frutas tuvieran sonido, la música de La Barca de Sua sería el equivalente a un coctel de fruta exótica”. Cuando una se encuentra cosas así, todo cobra sentido; es entonces cuando merece haber echado doce horas seguidas de trabajo durante varios días seguidos, cuando todos los esfuerzos se enfocan hacia una misma dirección y cuando nos sentimos fuertes como robles y capaces de afrontar cualquier problema y cualquier bache. Si alguien que está a miles de kilómetros y que no conoces absolutamente de nada se ha molestado en escuchar tu trabajo como casi ni tú lo has hecho, y hacer una crítica con tanto amor, es que algo estamos haciendo bien. Son estas cosas las que nos hacen creer en lo que hacemos, a pesar de los pesares, y a dar sentido a esa cosa que ahora se nos escapa de las manos y que es “Naïf”, y que tiene en su filosofía mucho de todo esto de lo que estamos hablando. Todo eso nos aporta la reseña de Néstor Granjero en su blog, “La madriguera del apicultor”.  Pero déjenme, déjenme en mi ejercicio de onanismo intencionado, poniendo otro de los fragmentos de esta joya: “Si la música de la Barca ya era de por sí intrincada e inteligente, con esta nueva criatura vuelven a arriesgarse y vuelven a maravillar, añadiendo ahora a su paleta unas pinceladas de surf y ska, y retomando el surrealismo naïve de sus primeras letras (escúchese si no la magistral “El banquete de los monstruos”). Hay que aguzar el oído a este trabajo, pues estamos ante una obra maestra que definitivamente promete grandes sorpresas para el futuro; y es que cuando se trata de catalogar a esta estupenda banda las definiciones salen sobrando, aquí no queda de otra que cerrar los ojos, abrir el alma y surcar los mágicos mares a bordo de nuestra diáfana barca. Ojalá que el viaje se prolongue hasta el infinito…” ¡Y que tú lo veas, apañao!

PD: Puedes ver la crítica completa en http://lamadrigueradelapicultor.blogspot.com